영화 '위키드'는 전 세계적으로 사랑받아온 브로드웨이 뮤지컬을 바탕으로 2025년에 실사 영화로 제작된 작품입니다. 이 작품은 고전 동화 '오즈의 마법사'의 이면 이야기를 다루며, 전통적인 선악 개념을 완전히 재해석합니다. 기존에 '악한 마녀'로 묘사되던 엘파바의 시선에서 세계를 바라보게 하며, 진실과 권력의 본질, 사회가 만들어낸 이미지와 편견에 대해 깊은 성찰을 던집니다. 인간 내면의 갈등과 시대의 이면을 그려낸 '위키드'는 현대 관객에게 큰 울림을 주는 작품입니다. 이 글에서는 영화 위키드의 줄거리 전개, 주요 등장인물의 심리와 대립 구조, 그리고 작품 속에 숨겨진 상징과 철학적 메시지를 깊이 있게 분석해 보겠습니다.
영화 위키드 분석, 줄거리
영화 '위키드'의 줄거리는 우리가 알고 있던 오즈의 세계를 완전히 다른 시각으로 비춥니다. 주인공 '엘파바'는 초록색 피부를 가지고 태어난 소녀로, 그녀의 외모는 태어날 때부터 차별과 낙인을 불러옵니다. 아버지에게조차 외면당한 채 자란 엘파바는, 마법적 재능이 뛰어남에도 불구하고 늘 소외된 존재였습니다. 그녀는 동생의 보호자 역할까지 떠맡으며, 누구보다 강하고 독립적인 인물로 성장합니다. 위키드는 엘파바가 마법학교에 입학하면서 이야기가 본격적으로 전개됩니다. 그곳에서 만난 '글린다'는 엘파바와 정반대의 성격을 지닌 인물입니다. 밝고 사교적인 글린다와, 진지하고 무거운 성격의 엘파바는 처음에는 극도로 부딪치지만, 여러 사건을 통해 서로에 대한 이해와 우정을 쌓아갑니다. 전개는 엘파바가 오즈의 마법사와 직접 만나게 되면서 전환됩니다. 처음에 엘파바는 가족과 다른 사람들에게 사랑받고 인정받고 싶은 욕망 때문에 마법사의 부름에 응했지만, 그가 사실은 오즈의 거대한 허상과 권력의 상징임을 깨닫게 됩니다. 엘파바는 누구라도 차별받지 않는 세상을 원했지만, 마법사의 실제 모습은 '공동체의 적'으로 동물을 차별하고 있었습니다. 동물들이 말하는 능력을 잃어가는 사회적 현상을 보며, 엘파바는 권력이 만들어낸 억압과 차별의 구조에 분노하게 됩니다. 그녀는 마법사의 조작에 반기를 들고 오즈에서 도망쳐 '나쁜 마녀'로 낙인찍힙니다. 반면 글린다는 체제의 질서 속에서 '좋은 마녀'로 인정받으며 엘파바와 대조적인 길을 걷게 됩니다. 그러나 이들은 서로의 선택을 이해하고, 마지막 순간까지도 진정한 우정을 놓지 않는 모습을 보이며, 관객에게 진정한 관계와 이해, 정의란 무엇인가를 묻습니다. 위키드는 선악의 대립이 아니라, '개인의 정체성과 사회가 만든 진실 사이의 충돌', '체제에 순응할 것인가 저항할 것인가의 딜레마', 그리고 '선과 악의 상대성'이라는 주제를 담고 있습니다. 영화는 엘파바와 글린다의 관계를 통해 우정과 성장의 의미를 되새기고, 체제와 권력의 본질, 그리고 선악의 상대성까지 통찰합니다.
등장인물 분석
'위키드'는 주인공 엘파바와 글린다 두 인물의 관계와 대비를 보여줍니다. 이 둘은 친구 이상의 존재로, 서로의 성장과 선택에 결정적인 영향을 미칩니다. 엘파바는 본질적인 진실을 좇는 인물입니다. 그녀는 어린 시절부터 외모 때문에 부당한 대우를 받고 차별당했지만, 그 어떤 순간에도 타인의 고통을 외면하지 않습니다. 마법학교 시절, 염소 교수인 '딜라몬드'가 해고당하고 말하는 능력을 빼앗기는 현실에 분노하며 진실을 알리기 위해 고군분투합니다. 그러나 사회는 그녀를 이해하기보다는 두려워하고, 결국 권력자는 그녀를 '나쁜 마녀'라는 이미지로 재구성해 대중을 통제합니다. 엘파바는 이 억압에 굴복하지 않고 끝까지 자신이 옳다고 믿는 길을 선택합니다. 그녀는 '타인에게 받아들여지지 않아도 스스로의 신념을 지켜야 한다'는 강력한 의지를 가진 인물입니다. 글린다는 엘파바와 대조적인 인물입니다. 그녀는 타인의 시선과 인정에 익숙한 인물입니다. 타인의 시선을 신경 쓰고, '착하고 좋은 사람'의 보편적인 행동을 합니다. 그녀는 처음엔 철없이 인기와 명예만을 좇지만, 엘파바를 통해 내면의 진실을 마주하게 됩니다. 체제의 일원이 된 후에는 정치적 상징으로서 살아가지만, 그 속에서 엘파바를 잊지 않고 그녀의 선택을 이해합니다. 글린다의 변화는 '선함'이란 단순히 외적인 이미지가 아닌, 스스로를 돌아보고 타인을 존중하는 데서 비롯된다는 것을 보여줍니다. 위키드의 두 주인공 모두 완벽한 사람은 아닙니다. 그렇기 때문에 서로가 서로를 보완합니다. 두 사람은 서로의 행동을 이해하고 인정하며 성장합니다. 그들의 여정은 인간의 복잡성과 감정, 성장, 갈등을 고스란히 담아냅니다. 이러한 입체적인 인물 구성은 관객이 누구의 입장에 감정이입을 할 수 있게 하며, 이야기의 더욱 풍부하고 깊이 있게 만듭니다.
의미 해석
'위키드'는 판타지 뮤지컬 영화이지만, 동시에 '권력', '겉으로 보이는 인상', '진실'이라는 사회적 메시지를 담고 있습니다. 판타지와 뮤지컬이라는 장르를 활용하여 누구나 공감할 수 있는 깊은 철학과 현실적인 메시지가 녹아 있습니다. 이 영화는 기존 동화 속 '악역'에 숨겨진 진실을 보여주며, 우리가 얼마나 쉽게 이미지에 속고 있는지를 드러냅니다. 영화 속 '오즈의 마법사'는 실체 없는 상징적인 존재로 그려지며, 권력이 어떻게 대중을 조작하는지를 보여주는 핵심 인물입니다. 그가 만든 '선한 마녀와 나쁜 마녀의 대립 구도'는 언론과 권력이 만들어낸 프레임의 전형적인 모습입니다. 이는 진실보다 첫인상과 느낌이 중요하게 여겨지는 현대 사회와 닮아 있습니다. 엘파바의 초록 피부는 '타자화된 존재', '다른 존재', '소수자'를 비유합니다. 그녀는 외모로 인해 제도권에서 배제되고, 아무리 올바른 행동을 해도 대중에게는 '악'으로 보입니다. 이는 오늘날 인종, 성적 지향, 성별, 외모 등으로 차별받는 이들의 현실과도 맞닿아 있습니다. 또한 영화는 '선함'이라는 개념 자체에 의문을 던집니다. 글린다는 체제와 사회에서 인정받지만, 글린다가 하는 행동이 모두 선한 행위인 것은 아닙니다. 반대로 체제에 맞서는 엘파바의 행동이 악한 선택인 것도 아닙니다. '위키드'는 도덕적 상대성과 인간 내면의 이중성을 진지하게 다루며, 단순한 흑백 논리를 넘어 '각자의 진실'을 조명합니다. 그리고 마지막으로 이 영화가 주는 가장 큰 메시지는 '자신의 신념을 지키는 용기'입니다. 사회의 거대한 흐름 속에서도 엘파바는 자신의 신념을 버리지 않으며, 글린다 또한 체제 안에서 용기를 냅니다. 이는 관객으로 하여금 자신이 현재 마주한 현실 속에서 어떤 선택을 해야 하는지를 되돌아보게 만듭니다. 이 의미를 통해서 지금 이 시대를 살아가는 우리가 놓치고 있는 가치들을 다시 생각하게 됩니다.